中国游戏产业化差的那“临门一脚”，或许就在这里
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昨今二日，第二届上海音乐学院国际数字音乐节在上音歌剧院举行。本届音乐节汇聚国内外顶尖作曲家、音乐制作人及行业专家，通过研讨、讲座、游戏音乐创作比赛及获奖作品音乐会等活动，激发数字音乐创新活力。而未来，上音将携手米哈游，以产学结合模式培养、孵化更多高端创作人才，促进中国游戏产业发展。
开幕式上，音乐节协同上海市信息服务业行业协会，升级“数字音乐专业联盟”，成立“数字音乐音频专业委员会”。上音也在QQ音乐设立了“数字上音专区”，体验版已上线。专区共分经典创作、表演艺术、名家课堂、走进上音四大板块。据音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋介绍：“我们正对前辈名家留下的佳作进行系统的版权梳理，之后还将通过征集、运营、开发等多种方式，让宝贵的音乐财富实现价值最大化。”
如果说陈奕迅的一曲《孤勇者》打破了游戏和流行音乐圈层，那么米哈游邀请上海交响乐团在专业音乐厅为《原神》录制音乐则体现了游戏在品质提升上的追求。米哈游音乐总监蔡近翰直言：“再好的游戏，如果没有好音乐，也很难让人记住。就拿《仙剑奇侠传》来说，多年过去，你或许已经记不清剧情了，但只要那个音乐响起，心底那份回忆就会被唤醒。”
说起如今中国游戏行业的现状，蔡近翰用“只差临门一脚”来形容。“欧美和日本等地的游戏已经实现了产业化，我们则处于过渡阶段。我们和国外的差距在于缺乏更多国际化产品，因而无法收到足够的反馈，来修改创作模式和路径，以适应全球审美趋势的变化。”他强调，“做游戏切忌闭门造车。知道受众要什么，才能做出更受欢迎的产品。”
游戏音乐同样也是文化传承，上音和米哈游的携手为产学结合提供基础。安栋坦言：“同米哈游的合作为上音提供了与产业发展相适配的人才培养目标及路径，有的放矢地培养行业发展所需要的高质量人才，协同企业、研究机构制定产业规范和技术路径，共同践行国家‘数字中国’发展战略。”
面对如今越来越激烈的行业竞争，受众不再满足于有游戏，而期待着好游戏。好游戏就必须有好音乐的加持。蔡近翰坦言，未来，米哈游也希望能通过和上音的合作，实现优势互补、相互促进，共同在数字音乐领域获得更多具有开创性的成果。同时，也衷心希望有越来越多怀揣着理想的音乐人加入游戏音乐创作领域，使该行业在大家的共同努力下得到更好的进步与发展。
此外，本届音乐节开辟了游戏音乐创作赛道，由国内外顶尖作曲家、高校学者与行业专家组成的评审团，将从来自15个国家的近300位选手中评选出15位选手入围决赛。获奖名次将在3月15日晚的音乐节闭幕式上宣布，获奖作品也将于当晚由上海爱乐乐团首演于上音歌剧院。（新民晚报记者 朱渊）
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